汶上梆子唱腔的代表都有哪些艺术家

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本文目录一览：

• 1、汶上梆子唱腔的代表都有哪些艺术家
• 2、两种艺术：曹州梆子和汶上梆子的区别
• 3、汶上梆子的艺术特征之行当划分

汶上梆子唱腔的代表都有哪些艺术家

一个戏剧的剧种都会一些具有代表性的艺术家，当然，梆子戏也不例外，会有好几个代表性的艺术家，那么在这个戏剧文化中，你认识的代表艺术家有谁呢？接下就让我们一起来看看汶上梆子唱腔的代表都有哪些艺术家。
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张贵元在山东省戏曲学校学戏期间，教师是李翠喜、丁宪文，丁李二人少年学戏时的师父都是汶上曹班的艺人，出科后也主要是在汶上、晌弊济宁一带流动搭班演戏，后来入济宁佛爷庙戏班，再后来去了巨野，山东省戏曲学校建立后被聘请去做教师。1980年张贵元拜任心才为师，任心才是梁山井班出科的艺人。井班也与汶上曹班有很深的渊源，1934年井守俊创办“小井班”时聘请的主要教师赵衍俊（艺名“盖九州”）是汶上曹班出科，而井守俊并没有从曹州一带聘请教师。
任心才从井班出科后，曾在济宁佛爷庙戏班唱戏，与前辈段广才、窦朝荣都合作过很长时间，也受到段广才较多的影响，而段广才仍然是汶上曹班出科的艺人（段广才建国前参加了巨野大姚班的，兼当主演和教师，同去姚班的还有几位曹班艺人，因此姚班与汶上曹班仍有很深的渊源）。后来任心才去了徐州，并在徐州开始成名，济宁和徐州又是汶上梆子戏班艺人长期占据的两大码头。所以，从这些线索梳理下来，段广才、任心才、张贵元、姚月芝等都是传承的汶上梆子的艺术系统。
刘咸进先生的唱腔也是无庸置疑的汶上梆子系统，他幼年拜于安才为师学戏，于安才是汶上曹班的花旦。刘咸进的父亲刘步云是汶上曹班的青衣兼刀马旦，于安才是刘步云的师兄。侯仰存是郓城枣行梆子班出科，枣行梆子班的教师有一部分是梁山井班的传人，另一部分是姚班的传人，与汶上梆子仍有千丝万缕的关系。曹州梆子班的艺人都去了哪里呢？他们主要闯河南，商丘、开封、桤县、郑州等。黄儒秀、王锡堂、赵义庭等，都是曹州梆子的代表。凳闹
从以上文献资料，我们可以得出山东梆子名家段广才、窦朝荣、任心才、姚月芝、刘咸进、刘桂松、张贵元、侯仰存、许相云等均是汶上梆子唱腔的代表，传承了汶上梆子艺术，这些名家的活动地域枣谨罩覆盖了鲁西南和苏北地区，印证了汶上梆子是山东梆子的主体构成部分这一论断。

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两种艺术：曹州梆子和汶上梆子的区别

“自有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。”任何戏剧能够烙印在人们的心里，一定有它特别之处，那么让我们一起来看看两种艺术：曹州梆子戏和汶上梆子戏的区别。
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曹州梆子、汶上梆子的区别不是以历史上固有的府州行署区划所能够明确割裂开的。商路是戏路，水路是戏路。民风民俗，语音情趣也是戏路。虽说历史上交通讯息不够发达，却是某一个地域的观众喜爱什么剧种、剧目乃至名角、声腔也都是慕名言传，约定俗成的。另外，音乐旋律的区别，演员个人表演风格的不同，都是剧种流派划分的要点。尤其是声腔归韵方面，正如明王骥德在《曲律·论腔调第十》中所说的“乐之筐格在曲，而色泽在唱”，所以形成了不同流派的原因。从地理位置上讲，在山东由北至南，基本是冠县、莘县、阳谷、梁山、郓城、巨野、金乡、鱼台、微山包括其县属区域，以东是汶上梆子的流行区域，以西则属曹州梆子的流行范畴。曹州梆子还应包括向河南省的开拓发展区域。
曹州梆子、汶上梆子虽都同属高调，但是在艺术表现风格、艺术追求探寻上却分属于两个不同流派。它们在演出剧目、行当体制、传统程式、用韵声口、师徒传承诸方面都不尽一致。
曹州梆子和豫东南、皖北的“沙河调”以及河南的“豫东调”、“祥符调”关系异常密切，是形成两个流派的直接原因。或者说是传承途径与发展演变的不同而出现的情况。简单地说，曹州梆子较多表现的是一些神话传说、家庭伦理、男女爱情以及民间生活的剧目。生旦戏较多。
汶上梆子则以历史题材的宫廷生活和政治军事斗争以及草莽英雄的演义故事为表现层面。袍带戏多，蟒靠戏多，黑红花脸武打戏和大青衣戏是其主流，即是以“大门头”为头牌的表演格局。
这种区别也不是绝对的，即它不是一种凝固的一成不变的体制，而是一种形式上不断变化的复合体。或者出现你中有我，我中有你的局部现象。在高调梆子发展演变的过程中，汶上梆子也有生旦戏的剧目，曹州梆子也有许多黑红花脸武打戏和青衣戏。一般是因人、因时、因科班班社和观众不同才出现的情况。所以，对于山东梆子的两种流派既要溯其源，又要观其变，才能客观的理解分析。无论怎样说这都是一种良性发展。曹州梆子与豫东调、祥符调甚至是沙河调的艺术交流，首先是扩大了高调梆子的流行区域，增强了艺术表现力，吸引了更多的观众，改善了剧种表现风格单一的局面，在声腔艺术和程式技艺上也得到了明显的发展，为鲁豫两省的文化交流做出贡献，从而使山东梆子的影响范围也日益加深，扩展。

汶上梆子的艺术特征之行当划分

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汶上梆子是一种古老的汉族戏曲剧种，和以菏泽为中心的“曹州梆子”合称“高调”，1952年正式定名统称为“山东梆子”。在汶上梆子的艺术特征中，行当是最重要的，这些人物表演是戏剧的精神，是向观众传达戏曲的重要载体。那么，接下来就让我们一起到梆子戏中了解吧。
汶上梆子的行当：
汶上梆子的行当大致分为：红脸、黑脸、老外、生、旦、丑等，简称为生、旦、净、末、丑。
生又可分为：红脸、老外、小生，小生又有文小生、武小生、短打武生、包头生、娃娃生之分。
旦则可分为：闺门旦、小旦、帅旦、刀马旦、青衣彩旦、泼旦、老旦
净(即我们常说的黑脸)有：毛净(武花脸)、大付净、奸净、童净之分
丑的行当中有：公子丑、武丑、老丑、拉杂丑（《戳姐夫》之李成，《顽皮闹学》之顽皮）、娃娃丑（《胡小放羊》之胡小，《柜中缘》之淘气）等。
末（《李陵碑》之杨六朗，《文昭关》之皇甫讷）这一脚色，在表演上基本与老外相同，在后来的演变过程中，末成为了生行的次要脚色。已统归生行，无生末之分了。
汶上梆子简介：
元明以来，京杭大运河成为中国南北交通的主动脉，而汶上作为其咽喉要冲，则是人流物流必经之地，南旺的湖光山色又吸引着帝王及公卿官绅、文人墨客之流前来仰观。各地的文化戏曲便顺其势不断传来汶上。明代中叶，秦、晋商人经河南开封东进，进行物质文化交流，秦腔、梆子腔随之传来汶上。
因为其唱腔优美，节奏明快，正适合于鲁西南汶上人民刚毅、顽强、豁达大度的性格，为人民所喜闻乐见。后又渐渐为本地的风土民情、地方文化所包容、吸收与改造，逐步形成了具有粗犷、豪放、高亢、浑厚风格的“汶上梆子”剧种。
在其发展过程中，它又与曹州地区的“曹州梆子”相互影响融合，使二者共融共进，形成了颇受人民欢迎的“山东梆子”。数百年来，盛而不衰，成为著名的汉族戏曲剧种之一。

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