音乐类考研分数线 中央音乐学院钢琴演奏专业考研分享？

最近经常有小伙伴私信询问音乐类考研分数线 中央音乐学院钢琴演奏专业考研分享？相关的问题，今天，大学科目网小编整理了以下内容，希望可以对大家有所帮助。

本文目录一览：

• 1、音乐类考研分数线
• 2、考研录取分数320至350分艺术的学校？
• 3、中央音乐学院钢琴演奏专业考研分享？

音乐类考研分数线

音乐考研专硕A类考生的分数线为361,B类考生的分数线为351。

2022年考研国家线已于3月11号公布，以下是2016-2022历年考研国家线及单科分数线，包含哲学、经济学、法学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学等学科门类（专业）。

1、国家线是进入复试的最低分数线，不仅总分要过线，而且单科也要过线，各学校通常会在国家线基础上划定学校各专业复试分数线，通常会比国家线高，当然很多非热门院校过了国家线就可以进入复试。

2、满分＝100的为政治和英语，满分＞100的为专业课，单科总分加起来并不等于总分。

考研国家分数线：

除了自主划线划线学校，国家线决定了你是否能过初试，如果报考的学校分数高于国家线，且你的分数过了国家线你就可以参加调剂。

考研里面一般来讲分三条线：自划线，国家线和复试线。

一般来讲自划线是34所985才拥有的权利，他们的划线可以比国家线高也可以比国家线低，是你过了国家线有了上岸的可能，有了调剂的可能，并不是有成为研究生的资格。最终决定命运的线是复试线，这是学校各个学院划的线，过了复试线就有进入复试的资格，通过了复试就可以成为研究生。

考研录取分数320至350分艺术的学校？

目前国内很多高校艺术专业的考研录取分数线都在320至350分之间，比如中央美术学院、中国传媒大学、中央音乐学院等一流的艺术院校。虽然这些学校的申请难度不小，但是通过认真备考和精心准备申请材料，获得录取机会是完全可行的。
在报考时应以自身的兴趣、特长和个人情况为出发点，结合学校的教学优势和就业前景做出合理选择，并坚定信心、踏实备考，最终实现自己的艺术梦想。

中央音乐学院钢琴演奏专业考研分享？

中央音乐学院钢琴演奏专业考研分享

一、学院介绍

中央音乐学院指挥系创建于1956年，是中国智慧教学历史最悠久的系，长期以来曾作为中国唯一的指挥系为国家培养了大批享誉中外的优秀指挥家，并为中国指挥学科的开创和发展作出了重大贡献。中央音乐学院指挥系以“成才率最高”闻名于国内音乐教育界，并以管理严格著称，是国内各大音乐团体、音乐界精英的培育之地，学生成绩大都优异。这里曾造就过二十多位音乐总监、首席指挥及知名乐团、歌剧院的领导者。

二、考试科目

钢琴演奏

电子管风琴演奏

手风琴演奏

三、复试分数线

2019分数线

暂无

参考书目

中国古代音乐史简述，人民音乐出版社（2006），刘再生著

中国近现代音乐史（第三次修订版），人民音乐出版社（2009），汪毓和编著

中国现代音乐史纲，中央音乐学院出版社（2010），汪毓和著

中国当代音乐，上海音乐学院出版社（2004），梁茂春著

和声学教程一理论与应用，人民音乐出版社(1984），吴式错著

基础和声，中央民族大学出版社（2007），刘锦宣著

和声学教程（增订本）(上、下），人民音乐出版社（2000），(苏）伊·杜波夫斯基、伊·斯波索宾、斯·叶莆谢也夫、符·索科洛夫著，陈敏译

和声学，人民音乐出版社（1956，1978重印），(美）瓦尔特·辟斯顿著，丰陈宝译

曲式与作品分析，人民音乐出版社（2003），吴祖强著

音乐的分析与创作，人民音乐出版社（2003），杨雷怀著

曲式学(上、下），上海文艺出版社（1986），（苏）伊·斯波索宾著，张洪模译

曲式学（修订版），人民音乐出版社（1985），（美）柏西·该丘斯著，缪天瑞缤译

大型曲式学，人民音乐出阪社(1982），（美）柏西·该丘斯著，许勇三译

《古典风格》，华东师范大学出版社(2014），（美）查尔斯·罗森，杨藕遍译

五、经验分享

政治

资料：《肖秀荣三件套》、《风中劲草》、《徐涛黄皮书》、《肖4》、《肖8》

政治这个科目说难不难说简单不简单，每年都有一些高分选手因为政治不过线而被刷掉，所以大家虽然可能不情愿学习政治，但是还是要引起重视。政治分为客观题和主观题两个部分来说，着重应该把握住的是客观题的分数，主观题要关注肖、徐两位老师的押题。客观题是在前期进行准备的，我大概从10月份开始，每天看一章的视频和做对应的选择题，一直持续到十一月中旬，之后每天就做一套各大押题卷的选择题部分，通过这种反复的过程，到最后选择题应该基本维持在40+的水平。

主观题最开始不用太过关注，在选择题过了一遍之后我看了一些网课关于主观题的模块和答题套路，在对应历年真题的答案去看他的答题思路，基本上理清楚一个主线大致就可以了。我是那种背诵需要厘清逻辑的人，我不太赞同那种上来一字不漏就开背的政治学习方式，因为这样东西实在太多，在我看来政治主观题还是有一定的逻辑和套路可以遵循的，具体可以体会徐涛老师关于这部分的讲解。

理清套路之后背诵也会变得事半功倍。而每年的热点部分大家通过老师的讲解并结合自己对于时局的判断，大致也能弄清楚要考的模块应该是哪几个，有针对的结合肖4、肖8和黄皮书背诵即可。至于考试的经验的话我觉得重要的还是要写快点，我就差点没有写完，书写工整可能也有加分，但是也不必太过注重，反而弄得本末倒置。

英语

至于英语方面，英语复习主要是看真题，其他的一些模拟题建议不要用，把所有的精力都花在真题上，确保把真题的阅读理解搞得清清楚楚。英语复习是个长线的过程，我在整个过程中主要用书有：①考研真想 ②恋练有词 ③黄皮书150篇

首先是词汇，我选用的是朱伟老师的练练有词，配套视频效果还是挺好的，这本书里面所有的单词都有一句真题里面的例句，一般都是真题里面的长难句，在背诵单词的同时也能够对长难句有所学习与理解，这一点在后期阅读理解里面很重要，也与后面的真题的学习有交叉作用，可以加强记忆。

其次是阅读，我是选出最近十年的真题，其他的全部不做，只做真题里面的阅读理解的部分，一年的真题里面有四篇阅读理解。一篇一篇一年一年的来，首先是自己做一篇，然后对答案，不要在意错多少，要知道会了多少。准备一个厚一点的本子，首先是把不认识的，模糊的，优美的副词或者形容词摘抄下来，然后每天背诵，我一般都是在吃过晚饭之后背诵。（为此我还自己准备了一个很小的口袋本，把单词在抄在上面，上厕所的时候拿出来看看，实践证明还是有点作用的，上厕所很快就解决了，相比于以前看手机上个厕所）然后是句子，首先要在把这篇文章的所有句子都懂得前提下，摘抄下自己喜欢的，可能会用上的，句式结构不错的语句。怎么检测自己每个句子都懂了呢？我以前是想挨个翻译的，后来发现口头上能翻译与写在纸上完全是两回事，于是就放弃了，只要自己能够逐句的说出中文意思就行了。一篇文章摘抄的句子不需要太多，一两句就行，不要好高骛远，抄一些翻译都结巴的句子，用不上的。然后就是仿写，就这一两个句子，自己讲核心词汇选出来，然后套用句式，仿写一两个句子，主题可以是大小作文经常出现的，比如环境污染，文化冲突等等。一篇文章一定要分成三步走：单词，句子，仿写。

等把十年40篇阅读坐下来，差不多有40多句自己能够仿写的句子了，而且这些句子都来自真题，所以质量很好。接下来就可以准备作文了，我当时就是从这些句子里面选出合适的开头语，中间并列语，结尾结束语，然后自己组成两个作文模板，一般来说，一个是看图写作，一个是没图的。这样做好处太多了，我当时在被作文模板的时候，许多同学都在买作文模板书，但是又担心作文模板相似，所以很纠结。但是我自己的模板全是自己组装的，完全不用担心这一点。而且自己选的句子很容易记忆，很方便自己背诵。

最后就是新题型了，所有的新题型包括完形填空我觉得都很难，所以我是本着能拿几分是几分的心态学习的，但是选择了商志老师的新题型讲解视屏，看了一遍，有些题目还是有些技巧的，所以推荐观看。做题。

专业课经验：

初试大纲

中音史、西音史内容各占50%。

一、古代希腊和罗马音乐

概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就

（一）古希腊音乐的特点

（二）常用乐器（三）音乐理论

（四）古罗马后期基督教音乐的兴起

二、中世纪音乐

概述：中世纪的时期划分，与古代文明的联系，对中世纪的认识。

（一）格里高利圣咏

定义，特征，分类，运用，调式，扩展

（二）复调的兴起

从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌

（三）中世纪方言歌曲

法国游吟诗人（时间、地点、名称、构成、音乐特征，题材）

（四）十四世纪“新艺术”

定义，特征（三个方面），马肖的创作（三种体裁，以三类世俗歌曲为主）

意大利十四世纪音乐（三种体裁和兰迪尼）

三、文艺复兴时期音乐

概述：文艺复兴的时期划分和定义，人文主义，对音乐的影响。

（一）文艺复兴早期

英国音乐的影响

勃艮第地区的音乐，法一佛兰德作曲家（时间，地点，人物，迪费和若斯坎的风格特点）

（二）世俗音乐的发展

意大利牧歌（定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物）

其他国家的世俗音乐及器乐

（三）宗教改革与反宗教改革的音乐

定义，众赞歌（定义、来源、发展形态），帕莱斯特利那的风格和历史贡献

（四）威尼斯乐派

定义，代表人物，创作体裁

四、巴罗克时期的音乐

概述：时期的划分和词源，总体特征。

（一）巴罗克音乐的特点

两种常规，通奏低音，单声歌曲

（二）歌剧的诞生及其早期的发展定义，从第一部歌剧的诞生到那不勒斯学派，英法德的早期歌剧

（三）器乐的发展

弦乐器为主的器乐曲，科雷利、维瓦尔第键盘乐器为主的器乐曲，布克斯特胡德、F.库普兰 大学科目网

（四）巴罗克晚期的几位大师

拉莫，D.斯卡拉蒂，亨德尔，巴赫

五、古典主义时期音乐

概述：时期的划分，音乐风格的归纳。

（一）前古典时期的歌剧

（1）格鲁克和他的歌剧改革

历史地位，改革的基本原则，改革的主要措施（六点），代表作

（2）喜歌剧的兴起与繁荣

定义和特点，意大利喜歌剧，法国喜歌剧，德奥歌唱剧，英国民谣剧

（二）前古典时期的器乐

奏鸣曲和奏鸣曲式，室内乐，协奏曲，交响曲

（三）维也纳古典乐派

（1）海顿和莫扎特

海顿生平要点，创作要点，莫扎特生平要点，创作要点

（2）贝多芬

生平要点，创作分期（三个时期的特点和代表作），创作要点：交响曲六、浪漫主义音乐

概述：时期划分，与古典主义的关系，浪漫主义音乐的特点。

（一）七个最典型的浪漫主义作曲家

舒伯特，门德尔松，舒曼，肖邦，李斯特，柏辽兹，勃拉姆斯体裁：艺术歌曲、钢琴曲、标题交响曲、交响诗、标题性序曲、无标题交响曲（二）浪漫主义歌剧德国：韦伯、瓦格纳

法国：大歌剧、谐歌剧、抒情歌剧、比才的《卡门》

意大利：罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂、威尔第、马斯卡尼、普契尼

（三）民族乐派

民族乐派产生的原因，基本特点，与浪漫主义的关系。

俄罗斯：格林卡、强力集团、柴可夫斯基捷克：斯美塔纳、德沃夏克

挪威：格里格

（四）世纪之交的两个流派

法国印象主义：德彪西，拉威尔德奥晚期浪漫主义：马勒，R.施特劳斯七、20世纪音乐

概述：与19世纪的联系，时代特点，两次高潮，三个阶段。

第一阶段：

1?表现主义，定义，特征，勋伯格：三个时期，作品举例贝尔格与韦伯恩：各自特点，作品举例

2，新古典主义，特征，斯特拉文斯基：三个时期，新古典主义的代表作兴德米特，六人团

民族主义：定义与特征

巴托克，席曼诺夫斯基，亚那切克，沃安?威廉斯，科普兰和格什温

其他

苏联音乐，英国音乐，微分音音乐与噪音音乐第二阶段：

序列音乐：定义，梅西昂

偶然音乐：定义，凯奇

电子音乐：定义，三个阶段，施托克豪森

新音色：定义，五个作曲家

第三阶段：

总的特点，四个流派：简约派、第三潮流、新浪漫主义、拼贴

2、《和声》考试大纲：

要求考生掌握大小调体系功能化和声的全部内容，具体要求如下：分析所给出的音乐作品中的和声，并用规范的和声标记方法，做出详细而恰当的标记，倘若仅用标记还无法说明和声的全部内容，可以用简短的文字说明加以补充。

《作品分析》考试大纲：

1，用图示表明对于所给音乐作品的不同层次的结构段落划分；

2，图示中应表明作品所涉及到的所有曲式类型名称，最小单位为一部曲式；

3，图示中应标示出详细的小节号及调性；

4，简述作品的核心音乐材料及布局，简述作品的调性布局特点。

复试大纲：

（1）技术性练习曲二首，其中一首选自，另一首选自其他作曲家作品；

（2）复调乐曲一首；

（3）古典时期完整奏鸣曲或变奏曲一首（包括Schubert）

（4）中型乐曲二首，或大型乐曲一部或大型套曲一部（不低于20分钟）

（5）中国乐曲一首。

注：①曲目总时间不得少于60分钟；②专业课考试时须在网上提交完整详细的演曲目及演奏时间；③所有乐曲应为独奏作品，背谱演奏，考试时由考官指定演奏部分或全部曲目。

另外讲一下专业课我的复习策略，就是边看书边做笔记，一网打尽所有知识点考点。复习过程中，我一共整理了两大本笔记，一本是基础知识梳理，一本是强化记忆背诵。

提示：

（1）书本教材是重中之重，所有考题都源于书本。不要放过任何一个细节，不经意间遗漏的可能会在试卷上与你重逢。所以说要像扫描般的把所有可考内容都存入大脑，按重要性排个序，重复再重复，直到不能更熟悉的程度。

（2）手中现成的资料、笔记再多，也只是参考而已，其主要作用在于提纲契领，帮助我们掌握复习方向和重点。我的建议是可以阅读有价值的资料，在教材和资料的基础上形成自己的个人笔记，将书本资料内化为逻辑思维能力和分析能力。多看多背多拓展。

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